安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-87 年）是 20 世纪后期最为众所周知的艺术人物，是当代最瞩目的艺术家之一，是波普艺术的鼻祖，也是美国文化和上世纪60年代符号性人物。沃霍尔英年早逝，却作品产量丰厚。他的作品跨越了众多媒体，包括绘画、丝网、摄影、电影和雕塑等。此次在回顾展是近20年来泰特第一次为沃霍尔举办的大型展览，包括了他100多件作品。展览以其生活物品和作品重现这位具有强烈美国时代感的艺术家的生平；探究其作品在社会、政治和技术巨大变革中对美国和世界的影响；以及大环境对于他在艺术上的造就。作品也充分显现了20世纪60年代美国蓬勃发展的状况。
沃霍尔出生于宗教信仰浓重，低收入的移民家庭；他是一个羞怯的同性恋者；社交圈的观察家。他的这些性格特点和出生背景注定了他一生的创作基调和主题：欲望、身份、信仰和死亡。
1. 沃霍尔 —— 欲望：《睡眠》这部影片的主角是沃霍尔的情人、诗人John Giorno，是沃霍尔第一次进行动态影像的尝试，长达5小时21分钟。
Sleep, 1963: 16mm film, black and white, silent, 5 hours 21 minutes at 16 frames per second
©2020 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved. Film still courtesy The Andy Warhol Museum
2.沃霍尔——对艺术创新的渴望，对明星和世俗的崇尚。他起步于广告插图设计，但注定要成为一位我行我素的艺术家。自1960年，他开始进行个人创作，将手工广告画，丝网印刷与艺术绘画相结合，奠定了他在波普艺术上的引领地位。
Andy Warhol (1928 –1987)Marilyn Diptych 1962Tate © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London
3. 穷人的孩子早当家。沃霍尔自小家境贫寒，以吃这个品牌的番茄汤长大。据他自己说20年来他仍然每天以此为午餐。这张牛肉汤的作品用丝网加上手工丝网印制在油画布上，是对绘画作为独一和原创媒介的这一传统共识的挑衅。
Andy Warhol Campbell's Soup Cans 1962
4. “工厂” （The Factory）阶段是沃霍尔的创作高峰。“工厂”是沃霍尔工作室名称，内部壁纸为全银色，所以这个时期也被成为银色阶段。沃霍尔的“名人”效益在这个时期有了长足发展；各种实践性艺术也在这里得到充分发挥。
5. 挑战跨界艺术形式，计划急流勇退。在沃霍尔名望的最高峰，他想用这个作品宣布他将永远告别“绘画”，转向电影制作。
沃霍尔的装置艺术：银色浮云，1966。
6. 沃霍尔的人生转折点: 沃霍尔被Valerie Solanas开枪击中，几近致命，从此使他的身心受到巨大改变。这幅摄影作品由著名美国摄影师Richard Avedon创作，展示沃霍尔伤痕累累的躯体。
Andy Warhol, artist, New York, August 29, 1969; Photograph by Richard Avedon
© The Richard Avedon Foundation; Nicola Erni Collection
7. 沃霍尔——小众变性人群的代言人。1975年《女士们与先生们》的25幅系列作品是在英国最多的一次展出。
Andy Warhol Ladies and Gentlemen (Wilhelmina Ross) 1975. Private Collection © 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London
8.沃霍尔对政治，对共产主义的好奇心？1970年后，沃霍尔重返大型绘画项目，展览突出了他作为一个画家和色彩大师的高潮技巧。
9. 沃霍尔的宗教倾向。这幅《最后的六十个晚餐》首次在英国展出。信仰、死亡和欲望沃霍尔人生中的这三个重要元素在此作品中得到集中表现。
Sixty Last Suppers 1986, Nicola Erni Collection© 2020 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS, London.
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